PLAN DE ESTUDIOS
19. MAESTRÍA EN ARTE
MENCIÓN ARTES PLÁSTICAS
Título que
se Otorga
Magíster en
Arte, mención Artes Plásticas
Presentación
General
El deber
ser de la universidad es la constante búsqueda
del saber, el cual se fortalece por el desarrollo sostenido de los Estudios de
Postgrado a través de sus productos de investigación en sus distintas áreas de
conocimiento. Entre ellas, el arte como hecho cultural relevante requiere de un
entrenamiento para profundizar y optimizar sus procesos creativos y académicos.
En este sentido, la Maestría en Arte, Mención Artes Plásticas, genera un
espacio propicio para la reflexión y la innovación.
Este es un
Subprograma tendiente a la formación de especialistas con un alto nivel de
excelencia en el campo de las Artes Plásticas en general y específica, con una
clara conciencia de lo que significa el proceso creativo y la investigación en
el campo plástico, así como el discurso artístico, producto de la reflexión
desde una visión disciplinaria y/o multidisciplinaria.
Objetivos
Generales
Brindar formación de posgrado que promueva la producción y
la reflexión sobre el campo artístico contemporáneo en vinculación con la
producción artística en Latinoamérica
Específicos
1-
Profundizar, en los docentes y otros
profesionales de las artes plásticas, los conocimientos propios de este campo,
para que puedan ejercer y abordar en forma creativa, idónea y crítica los
problemas de las artes plásticas y lo pertinente a la relación arte-educación.
2-
Facilitar a los profesionales que laboran en el
área del arte,los conocimientos prácticos y teóricos que le permitan asumir
una actitud reflexiva con idoneidad en el proceso creativo, investigativo , en
la producción artística y teórica del egresado.
3-
Analizar las experiencias en arte a partir de marcos
teóricos y metodológicos diversos que promuevan el pensamiento crítico y la
práctica creativa.
Perfil del Egresado
La propuesta de este
posgrado es formar profesionales investigadores capaces de problematizar y
abordar críticamente las diversas formas de inscripción social de las prácticas
artísticas. Generar un profesional dúctil y sensible, capaz de apreciar
críticamente los procesos artísticos que se dan en la sociedad contemporánea.
El graduado de la Maestría
Arte mención Artes Plásticas tendrá un
perfil acorde con el trabajo actual de un artista-docente e investigador
vinculado a estas áreas.
Se espera que pueda
relacionarse con la investigación en temáticas propias del campo, para integrar
equipos interdisciplinarios de trabajo, para fortalecer la práctica artística,
para asesorar sobre gestión cultural y políticas públicas. Es decir, la
generación y transmisión de conocimientos a través de la producción artística,
la docencia, la extensión, la transferencia, la vinculación y la divulgación.
Estructura del Plan de
Estudios
Otros
requisitos para el egreso:
(a) Elaboración, presentación y aprobación de un Trabajo de Grado de Maestría;
(b) Demostración de suficiencia en el
dominio instrumental de un idioma distinto al castellano.
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a. Total de créditos en asignaturas obligatorias |
27 |
d.
Idiomas requeridos |
|
b. Total de créditos en asignaturas electivas |
12 |
|
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c. Créditos por trabajos de grado o tesis |
|
|
|
d. Créditos adicionales por otras actividades (indíquelas) |
|
g. Nº de créditos que se exige al candidato para
cursar en la institución: |
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e. Total de créditos exigidos por el programa |
39 |
|
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h. Fecha de aprobación del Plan de Estudios Vigente en proceso de transformación |
2008 |
|
TIPO DE CURSOS
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NÚMERO DE CURSOS
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PORCENTAJE DE CURSOS
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UNIDADES DE CRÉDITOS (UC)
|
Obligatorios
|
9
|
69, 2 %
|
27
|
Electivos
|
4
|
30, 8 %
|
12
|
Total
|
13
|
100 %
|
39
|
Descripción de los Cursos Obligatorios
Taller
del Color. Este taller propone al participante
la realización de un proceso de investigación y de la práctica, en el cual
logra resultados creativos, utilizando el color como elemento plástico básico;
esto es fundamentado sobre bases teóricas que enriquecen el conocimiento del
participante acerca del color y hacen de su trabajo práctico una experiencia
significativa.
Dibujo
Artístico Integral.
Taller orientado hacia la liberación de facultades especiales del lado derecho
del cerebro, la afinación de la percepción visual, la integración de los
sentidos con la acción psicomotora y la liberación del potencial creativo, a
través de las técnicas de dibujo: lápiz, pluma y otras, de acuerdo con las
diferencias individuales del participante.
Metodología
de la Investigación.
Estudio y aplicación de nuevos métodos de investigación cualitativa desde una
concepción estructural, a través de los siguientes contenidos pragmáticos:
Enfoque sistemático, semiótica, método hermenéutico-dialéctico, método
fenomenológico y otras alternativas metodológicas en el campo del arte y de la
educación artística.
Taller
de Forma y Materia.
Este curso permite al participante expresarse en un contexto común de
percepción visual, auditiva y táctil, ofreciendo un contenido que va desde una
estructura propuesta por elementos tangibles y medibles, hasta una resolución
que representa un hecho plástico y estético.
Corrientes
Plásticas Contemporáneas. Curso orientado hacia el estudio crítico de las corrientes
plásticas contemporáneas dentro de los enfoques sociológicos y
semiológico-estructurales.
La
Estructura y Estética de la Obra Plástica. Estudio del producto plástico a partir de los
siguientes criterios: las artes plásticas dentro del universo arte, las
estructuras y las sub-estructuras formales y significativas. Función, norma y
valor estético y comunicativo de la obra plástica. Otros de interés dentro del ámbito de este curso.
Problemática
de las Artes Plásticas de Vanguardia en Latinoamérica. Estudio y análisis de los problemas
de las artes plásticas de vanguardia en América latina y su conceptualización
con la renovadora universal, a partir de los siguientes aspectos: lenguaje
expresivo-estético. El objeto y la acción artístico-plástico. El sistema de
producción, la distribución y consumo de la obra plástica. Ideología, el
mimetismo e identidad. Plástica culta y plástica popular. Otros de interés
dentro del ámbito de este curso.
Tutoría I. En
este curso el estudiante debe preparar el proyecto que realizará como Trabajo
de Grado.
Tutoría
II. En este
curso el estudiante avanzará en la ejecución del proyecto generado en Tutoría I
hasta lograr una versión preliminar de dicho trabajo.
Trabajo
de Grado. Diseño
y ejecución de un proyecto de investigación y/o de desarrollo sobre un problema
teórico o práctico en el área de especialización de la maestría. Este trabajo
se desarrolla como continuidad de las Tutorías I y II. El trabajo debe ser
realizado bajo la asesoría de un profesor del Instituto o de otra institución,
previo nombramiento del Consejo Directivo, canalizado a través de la respectiva
aceptación del Consejo Técnico Asesor de Postgrado. Su defensa debe hacerse
dentro de los 4 años de permanencia en el subprograma y está regido por las
pautas señaladas en el Reglamento de Estudios de Postgrado.
Descripción
de los Cursos Electivos
Metodología
del Taller. Con
este curso se propone ofrecer al participante los conceptos y procedimientos
fundamentales para planificar, ejecutar y evaluar propuestas metodológicas
adaptativas y diferenciadas inherentes al aprendizaje de expresiones de arte a
través del continuo concepto transferencia y expresión.
Conservación
y Restauración de la Obra de Arte. Curso orientado al conocimiento de los principios básicos
de la conservación y restauración de grabados, dibujos, pintura, escultura,
fotografía, cerámica, aspectos físicos, químicos y biológicos, fichaje,
tratamiento y montaje de las obras.
Taller
de Arte Oriental.
Curso orientado a sensibilizar al participante acerca de la mística, dedicación
y aplicación de los contextos plásticos y artísticos, en los diferentes
aspectos de la cultura oriental: China, Japón y la India.
Video. Curso orientado hacia el
conocimiento básico de las técnicas del video, que permite a los participantes,
aún aquellos que nunca antes hayan tenido contacto con la televisión, tener una
visión clara y general de este medio.
Arte de
las Culturas Pre-Hispánicas. Estudio crítico estético sobre la producción plástica en
las culturas pre-hispánicas en las áreas siguientes: mesoamérica, circuncaribe,
andina, amazónica y de otras regiones irradiadas por estas cultura. Complejidad
y controversias de los enfoques.
Artes Plásticas en Latinoamérica I.
Estudio crítico de la producción plástica en Latinoamérica, como
resultante de la fusión étnico-cultural en la época colonial desde su dualidad
forma-contenido. Complejidad y controversia de diferentes enfoques.
Artes
Plásticas en Latinoamérica II. Estudio crítico de la producción plástica en Latinoamérica,
desde la época republicana de cada país, hasta la década del 70 del siglo XX, a
través de los enfoques sociológico y estético, tomando en cuenta la
dualidad forma-contenido y los factores
de transculturación, mimetismo e identidad.
Mantenimiento
de la Planta Física y el Entorno de la Obra Plástica. Curso orientado a los conocimientos
básicos sobre cómo debe planificarse y programarse el mantenimiento de aquellas
instalaciones destinadas a contener o exponer obras de arte, así como también
del entorno ambiental de estas instalaciones.
Taller
de Dibujo I. Este curso conduce a superar estereotipos y a
desarrollar nuevas formas de expresión dibujística singular, a través de
diferentes técnicas y de acuerdo con las particularidades expresivas del
participante.
Taller
de Dibujo II.
Orientado hacia la afinación de nuevas formas expresivas a través de diferentes
técnicas y materiales: el aprovechamiento intuitivo en el quehacer dibujístico
y de planteamientos singulares y creativos.
Taller
de Pintura I.
Orientado hacia el rompimiento de esquemas pictóricos y actitudes miméticas, a
través de nuevos planteamientos plásticos y de la utilización de técnicas y
materiales de acuerdo con la singularidad expresiva del participante.
Taller
de Pintura II.
Orientado hacia la búsqueda de la explosión creativa del planteamiento de
nuevas formas de expresión pictórica y de la incursión en el ámbito de los
cuerpos objetos-instalaciones y de planteamientos de proyectos.
Escultura
I. Orientado
hacia la afinación de los conceptos, definición y ubicación de la escultura en
sus diversos movimientos, según sus características. Utilización de diferentes
materiales y técnicas para el desarrollo de un lenguaje volumétrico.
Escultura
II. Orientado
hacia la búsqueda de nuevas formas expresivas a través de diferentes técnicas y
materiales; el aprovechamiento intuitivo en el quehacer escultórico y
planteamientos creativos de acuerdo con la particularidades expresivas del
participante.
Taller de Gráfica I. Orientado hacia la búsqueda de un
lenguaje singular, la actividad experimental con miras al desarrollo del
potencial creativo a través de las técnicas: monotipia, xilografía y punta
seca. Estudio paralelo de las técnicas desde sus inicios hasta Goya.
Taller
de Gráfica II.
Orientado hacia la afirmación de la singularidad expresiva y creativa a través
de las técnicas: agua fuente, punta seca, litografía, serigrafía, proceso
textual y proceso de impresión Litho-Offset. Estudio paralelo de la evolución
de estas técnicas desde la Escuela de Barbison, hasta la actualidad.
Cerámica
I. Curso
orientado hacia el desarrollo de habilidades y destrezas en la formación y
creación de la forma cocida. La combinación y conocimiento de óxidos y
arcillas.
Cerámica
II. Orientado
hacia el estudio del aspecto industrial de las artes de fuego y al desarrollo
de proyectos de investigación experimental.
Artes de
Fuego Esmalte.
Curso orientado hacia el desarrollo de habilidades y destrezas y el desarrollo
de las técnicas básicas del esmalte como: el Croassóne, Champlevé, Grabado,
Grisalle, Esgrafiado, Transparencia y Electroforma.
Artes de
Fuego Joyería.
Orientado hacia el desarrollo de habilidades y destrezas y el desarrollo de
técnicas básicas de la joyería como: el Mokumé, Matrimonio de Metales,
Fundición Laminación, Engaste, Baño de Plata, Oro, Soldadura y Calado.
Arte del
Fuego Vitrales.
Orientado hacia el desarrollo de habilidades y destrezas y el desarrollo de
técnicas básicas a través del estudio y aplicación de: diseño, plantillas,
cortes de vidrio, emplomado, grisalla, papel mache, cemento, papel de cobre,
ensamblajes e instalación.
Fotografía
I. Este curso
permite al participante obtener los conocimientos básicos para manejar una
cámara fotográfica Refléx de 35 mm, realizar tomas que evidencien el dominio de
la profundidad de campo y del control de la nitidez en diversas situaciones. Se
aprenderá, igualmente, a aplicar los principios de composición fotográfica, a
procesar materiales fotosensibles en un laboratorio y, finalmente, a planificar
y realizar una serie de tomas para expresar una idea, combinando diversos
recursos (cartones, copia de documentos, fotografía derecha).
Fotografía
II. Este segundo
nivel ofrece al participante la oportunidad de trabajar los efectos especiales
en el laboratorio (solarización, viraje, fotomontaje), a seleccionar y utilizar
los diversos accesorios (lentes, trípode, luces, cable de extensión, etc.), a
manejar diversos materiales fotosensibles (películas, papeles, bases
de alto contraste). Concluye el curso con el montaje de una exposición
fotográfica, la cual también será objeto de una planificación y una realización
dirigida, según unas pautas establecidas.
Estudio
Independiente. Espacio
académico que permite al participante escoger el tema acerca del cual desea
profundizar teóricamente, bien sea para profundizar temas estudiados en otros
cursos de la maestría, o porque reviste un
interés particular, ya que a lo largo de los cursos no se ha cubierto
este aspecto; o bien sea, porque desea y necesita indagar más intensamente en
una determinada teoría, enfoque o aspecto de la realidad. Se propone, entonces,
el trabajo de pares, bajo la asesoría de un profesor del instituto, quien
deberá presentar un informe (programa de estudio, diseñado por ambos) de las
actividades desplegadas a lo largo del curso, así como también el participante.
Trabajo
Especial de Investigación o Desarrollo.. Curso basado en el diseño y ejecución de un proyecto
de investigación sobre un problema teórico y práctico en el área de la
especialización de la Maestría. Este trabajo debe ser realizado bajo la
asesoría de un profesor del Instituto y con la autorización respectiva de la
Comisión de Trabajos de Grado del Subprograma.
Líneas de
Investigación
El subprograma
desarrolla las siguientes líneas de investigación adscritas al Núcleo de
Investigación y Dibujo Técnico del Departamento de Arte (NIADT):
- Prácticas Artísticas Contemporáneas
- Crítica yTeoría de la Estética Postmoderna y Contemporánea
- Planificación y Metodología de la Educación para las Artes
Requisitos
de Ingreso
|
Título de Profesor o Licenciado en
Artes Plásticas o área afín,
obtenido en institución de Educación Superior venezolana o extranjera de
reconocido prestigio académico |
|
Certificación de aprobación
de cursos de Periodo Introductorio:
(Producción de Textos Académicos,
TIC, a partir de 2020U) |
|
Participar en proceso de
selección previsto por la Comisión Técnica del Programa Maestría en Arte
mención Artes Plásticas |
|
Documentos a consignar en Sección de Admisión al momento de la
inscripción: |
El aspirante
debe hacer entrega de los siguientes documentos
En Sección de Admisión al momento de la inscripción: :
- × Original de la planilla de Preinscripción.
- × Dos (2) fotografías a color de frente, recientes, tipo carnet.
- × Original de la Partida de Nacimiento, (actualizada en caso de modificación de datos o deterioro) o Datos Filiatorios y Fotocopia.
- × Fotocopia del Pasaporte(Aspirantes extranjeros)
- × Copia en Fondo Negro Brillante del Título de Pregrado, Especialización, Maestría, debidamente registrado, legalizado y traducido si ha sido obtenido en una Universidad del Exterior reconocida por el Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria, Ciencia y Tecnología.
- × Autenticación de los Títulos de Pregrado y Postgrado según corresponda.
- × Original de la Certificación de Calificaciones correspondiente al o los Título(s) presentado(s), legalizados y traducidos si se han obtenido en el exterior.
- × Copia de la Certificación del o los Registro de Títulos presentado: Pregrado, Especialización o Maestría
- × Fotocopia de la Cédula de Identidad, ampliada, legible y vigente
- × Fotocopia de la Constancia o Carnet de Inscripción Militar.
- × Constancia de Cancelación de Aranceles.
- × Resumen del Currículum Vitae que contenga: Datos personales, Descripción de estudios realizados, Experiencia laboral, Participación en eventos, Organización de actividades, Publicaciones.
Todos los documentos deben estar en ese orden en una carpeta tamaño oficio
La selección
final implica haber aprobado la evaluación de credenciales, la entrevista y los cursos introductorios .
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